中国摇滚超载乐队首张专辑《超载》

音乐怪人

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空前绝后、悲壮苍凉——评超载首张专辑（1）

文：冥燚（释魂乐队吉他手）


这是一篇迟到了十几年的乐评。

虽然写过不少乐评，但是对于这张自己最喜爱的中国摇滚专辑，却一直没有写篇完整的出来。主要是因为感想实在太多，我知道写作过程肯定会消耗很多精力，所以不敢轻易动笔。

如果要我用简练的语言概括这张专辑，那就是“中国摇滚乐中一部里程碑式的悲壮苍凉金属大作”。说它是“里程碑式”，是因为它的乐曲编配之复杂和精妙、音乐技巧和艺术水准之高、歌词内涵之细腻和深刻，综合起来达到了一个高峰。而“悲壮苍凉”不仅是指它的音乐和歌词所传达出的情绪和气质，也和现实中这张专辑诞生的艰难历程（包括诞生之后所遭受的不公平的评论）有关。不过这也许就是所有超前于时代的艺术作品的共同命运吧。

1996年发行的《超载一》是空前的，目前来看也可以说是绝后的。连超载自己也无法继续这样的作品，三年后的第二张专辑《魔幻蓝天》从各个方面都有了巨大的转变。为什么这样的作品在中国难以再现？因为中国摇滚乐不是像发达国家那样建立在深厚的历史文化基础之上自然发展而来，优秀的中国摇滚作品也不是诞生在那样的基础之上，所以，虽然少数天才在“天时地利人和”都到位的某个时间点上短暂轰烈燃烧过，却难以持续，从整个国家的层面来讲，这种“灵光一现”更是远远难以形成一种文化和产业。

摇滚乐在发达国家本来是一种草根文化，但在中国一开始它更像是种精英文化。细数中国最早做摇滚乐的那批人，大部分都绝非等闲之辈，有国家最高文艺团体的成员，有美籍华人，有中央台主播，有官富二代……就说超载的主唱、主要创作者高旗吧，父母都是中央音乐学院毕业，父亲是合唱团指挥，母亲在美国任教。他杰出的词曲创作能力，和从小就有很好的音乐、文学熏陶密不可分。在上世纪80年代的中国，绝大部分国人还根本没有条件接触到摇滚乐的时候，上中学的高旗就听到了母亲从美国带过来的披头士磁带。他在中国摇滚圈中的资历比很多人想象得还要早，87年就开始参加摇滚演出，创作歌曲。后来组建呼吸乐队，89年录制专辑，不过91年才得以在国内发行。

1990年起，高旗就已经开始写Thrash Metal这种音乐风格的歌，想组一个这样的乐队。按理来说，凭高旗在圈中的资历和号召力，找乐手本来应该不是什么难事，赵牧阳（号称西北鼓王）、王笑东（零点贝斯手）等人都曾在超载中呆过，但事实是超载乐队的阵容长期难以完整和稳定（王学科说他是超载的第12任贝斯手……），组过乐队的人应该都知道这个过程有多折磨人……其中会有很多原因，但肯定少不了一条：Thrash Metal这种风格和同时代其他摇滚乐相比市场更小，远远超出了国人能接受的程度，做这种音乐没什么经济收益。而且这种风格对于乐手的技术、理念、形象、舞台表现力的要求太高，在当时的中国很难找出几个这样的人。虽然超载91年就宣告成立了，由于以上种种原因，演出很少，大家靠做一些其他的活儿为生，在这样的困境中，坚持创作，积累作品。终于在出第一张专辑之前，形成了五人阵容：高旗、韩鸿彬（唐朝吉他手刘义军的得意门生，也是超载的另一个元老）、王澜（94年在魔岩三杰香港红磡演唱会给窦唯打鼓，后来成为国内一流鼓手）、王学科（出身于三弦世家，有15年三弦功底，当过文艺兵）、李延亮（也是文艺兵，部队中练得一手好吉他，后来成为国内一流吉他手、制作人）。

签约魔岩唱片之后95年开始进棚录音，来自台湾的录音师、混音师颜仲坤也为专辑做了不少的贡献。这张汇集了他们多年的创作精华的首张专辑，得以发行已经是1996年的夏天，但是生不逢时，中国乐评界已经进入了一个“恶贬”的时代，某些乐评人看不到中国摇滚和发达国家摇滚在历史、环境、文化上的巨大差距，听过些打口带就自以为有了国际眼光，用发达国家的标准来贬低中国摇滚乐。用丁宁的话说：“他们热衷于赶时髦，对于某段时间内国际上流行的某种风格集体恶捧，而对这种潮流之外的风格都恶贬”。他们只看形式不管内容，只会说超载做的重金属“过时了”，却无视这张专辑在中国国情下诞生的艰难漫长过程。在发达国家，金属乐确实在90年代中期受到了严重的冲击，但实际上直到今天，金属乐的各种分支风格依然活跃在世界上各个角落，而且像Iron Maiden、Judas Priest、Metallica、Megadeth等经典金属乐队依然活跃在演出第一线，有着庞大和忠实的歌迷群。潮流永远都在变，但是好的音乐作品是超越时间和潮流的，这是那些跟风且短视的评论者没有想到的吧。现在那些乐评早已不见踪影，连搜都搜不到了，但是依然有越来越多的新人喜欢上超载的首张专辑，视其为中国摇滚乐的经典之作。


我最早接触超载乐队是99年左右，那时刚接触摇滚乐，还听不太懂，先是买了盘《魔幻蓝天》的磁带，不知道任何背景，一开始还以为他们是港台的乐队。所以可想而知，当我第一次听到超载首张时候的惊讶。其实在音像店瞅准这张专辑很久了，终于攒够钱买下，先让老板拆封在店里播放，第一首《荒原困兽》一出来，音像店里其他人的脸色都变了……我像是淘到宝贝一样，它伴随我度过无数日夜，磁带就听废了两盘，CD也买过好几张。往往是听起第一个音符就舍不得停下，必须全播放完才行。它对我的影响是巨大的，时至今日，即使是在听过了几千张发国摇滚乐之后，它依然稳坐在我的TOP10里。


一、《荒原困兽》

风雨中 冲出岩洞
夜色中有什么运气可碰
它们说 应该活着
睁大眼 等待那秋后硕果
于是我向前 看今天吃什么
去选择兔子们的死活
因为我自己没有选择 反正没错
追逐 崽子们必须被我养活
让他们继承我的衣钵
变成像我一样的家伙

穿过山 越过沼泽 奔跑中不必用脑思索
启明星 带我回窝 今天的日历可以翻过

吃着肉 啃着骨头 阳光照耀 尾巴翘翘
晃晃腰 看看日落 明天是否有结束我的烈火

于是我向前 不知会有什么
无所谓自己如何选择 东西南北又会如何
我如何预知所有对错 明天的阴晴不好捉摸
今天的我还能够嘶吼
快找些事儿来填满我的 无聊的生活

春天燥 夏天热 冬天到来我很失落
钻出窝 把牙磨磨 让他们羡慕我吃的真多
白天啰嗦 黑夜沉默 漫长的生命无事可做
抖抖毛 修修我的窝 等待那最后埋葬我的烈火
最后埋葬我的烈火
——————————————————

这首歌的词以第一人称写就，看似是自嘲，其实是对人类生存状态的质疑和反思。现代社会已经有了高度发达的物质和科技，但是芸芸大众的生存状态和动物又有什么本质区别呢？人活着的意义是什么？仅仅是因为“他们说/应该活着”？

词的每一句都在用动物的行为来比喻人类，犀利得让人咋舌。

在大自然和命运的无常面前，人类一样迷茫、无助，在利益和强势面前，人类一样随波逐流。弱肉强食的丛林法则，在人类社会一样横行。

“启明星，带我回窝，今天的日历可以翻过”多少人做着单调重复没有创造力的工作，当一天和尚撞一天钟。多少人疲于奔波而无暇去思考生存的意义，因为“奔跑中不必用脑思索”，当闲下来之后，宁可“快找些事来填满我的无聊的生活”。而对一些人来说，生存的意义在于炫耀物质，“钻出窝，把牙磨磨，让他们羡慕我吃的真多”。

这种生活状态还会传递给下一代：“崽子们必须被我养活，让他们继承我的衣钵，变成像我一样的家伙”。当这些程序都完成之后，他们就“等待那最后埋葬我的烈火”。那么，在最后将要被一把火烧成灰时，可曾觉得自己枉来世上一遭？

在精神的荒原中，人类不过是另一种困兽罢了。

开场的贝司solo，像是暴风雨来临前荒原上的闷热和不安，四周潜伏着虎视眈眈的野兽，看似平静实则充满杀气。这种危机感，像压抑的闷热，聚集到了临界点，第一滴雨点伴随着失真电吉他和鼓点倾泻了出来，高旗的吼声就像炸开的惊雷，让听者的肾上腺素瞬间飙升，跟着Riff甩起来吧！这首歌整体的节奏让我有种观看野兽奔跑慢镜头的画面感，Riff不算快，但很重。和很多人错误观念相反的是，重金属对于录音、混音的设备和技术有非常高的要求，在那个年代想要把声音效果做得这么重是很难的。

超载音乐的一个过人之处，在于不管是多么激烈的情绪，都能用旋律表现出来。个人觉得，如果用无旋律的死嗓来表现“重”，是很简单直接，但是如果用旋律配合高音金属唱法表现出来，才能考验音乐水准，高旗做到了，而且做得很棒。最过瘾的是主歌的B段，伴奏和弦用了升F小调的升七级，让音乐有了强烈的紧张感和危机感，配合高旗嘶吼上翘的尾音，听着就是那么来劲。

在伴唱部分也下了不少功夫，除了常规的同度、和声，还有一些挺有意思的细节处理，比如第二段主歌的“向前”两字，叠了很多轨“回声”。

值得一提的是，这首歌里用到了Talk Box（应该是中国摇滚乐里第一次出现），挺有意思的一个效果器，它的原理是用人声的特性去调制、改变电吉他的声音，可以做出哇音（在这首歌里，营造出一种风雨飘摇的背景声）的效果，也可以让吉他的声音加上一层说话的色彩。李延亮用Talk Box把一些重点的词句和主唱同步念出来，出来的效果就好像是在主唱的背后隐藏着一只更大的怪兽。

结尾的吉他独奏，短短几句，就把困兽末路的悲凉弹得淋漓尽致，给这首重型歌曲画上了悲剧的结尾。


二、《寂寞》

寂寞如钢刀 刺痛我心脏
寂寞如苍茫 天高任飞翔

承受 放大 生命的音响
解脱 遗忘 缓慢的幻想
狂妄中 绝望里 自卑地挣扎
瞬间 界限 正常的疯狂

寂寞如梦醉 梦醒痛更悲
寂寞如花飞 生死永相随

——————————————————
《寂寞》这首歌曲，结构和表现手法具有超现实主义色彩，张驰极大。对于那些习惯了商业流行歌曲的人，它无疑是冗长且晦涩的。从商业角度讲，把它放在专辑的第二首的位置，简直就是自杀行为，因为这对听众的聆听体验是个严峻的挑战，但是从这一点我们就能看出这首歌在专辑中的地位（摇滚历史上一些经典专辑，开场曲之后的第二首歌都是专辑的点题之作）。而且这首歌是专辑里唯一一首拍摄了MV的，可惜我找了很久也没找到。

这首长达八分钟的长曲，主干歌词居然只有寥寥八句，但每一句都如诗般精炼隽永。

“寂寞如钢刀 刺痛我心脏”
寂寞是痛苦的。这种痛苦难以承受，所以人们才会想方设法逃避它。无疑，做摇滚乐是寂寞的，找不到合适的队友是寂寞的，在家埋头创作的过程是寂寞的，作品不被大众理解和接受是寂寞的，然而寂寞的范围远不止于此，每个人都有自己的寂寞，“只有在孤寂黑夜里，你仍拥有你自己”。这个世界上除了自己，也许没人能真正理解你，也没人能真正对你的经历感同身受，“他人即地狱”。寂寞其实是一个深刻的哲学话题，一个人内心有多强大，要看他能够承受多少寂寞。

“寂寞如苍茫 天高任飞翔”
寂寞是自由的。在你的精神世界里，思维和想象可以任意驰骋，在这个自由王国里，任何幻觉都是可能的，任何疯狂都是正常的。接下来的几句词，则是高旗在自己的寂寞世界中飞翔的体验：“承受”、“放大”、 “解脱”、“遗忘”、“狂妄”、“自卑”……人类心智的矛盾和纠结，在寂寞的时候发挥出它的最大值。

“寂寞如梦醉 梦醒痛更悲”
寂寞是虚幻的。它像一种麻醉剂，有时你甚至会对它上瘾，你用它来逃避现实世界，但是这种逃避终究是暂时的，现实并不会因为你的逃避而改变，不管你沉醉在梦里多久，终有醒来的一天，而那时迎接你的也许是更甚的悲痛！

“寂寞如花飞 生死永相随”
最悲哀的是，寂寞是无法逃脱的。当人从动物进化为人的那一刻起，就有了不同于动物的心智，对于寂寞的感受随之而来。人类想方设法逃避寂寞，总结下来无非两种方式，一种是正的方式：用物质和奔忙来填满时间和精力，让自己没空去面对寂寞；一种是负的方式：用禅思、冥想、宗教仪式等方式，试图抛弃心智，“活在当下”，但是无论哪种尝试其实都是徒劳的，进化所走过的那条桥已经断了，人类再努力也没法完全回到动物的状态。寂寞，是生而为人的宿命，所以“生死永相随”。

在我的聆听经验里，没有那首歌曲把这个主题表达得这么透彻，和歌词一样，音乐上的呈现也堪称完美。

歌曲的开头，电吉他音箱的啸叫引出一系列斩钉截铁的和弦，这一段在我看来是超载版本的“命运敲门声”。这个riff每一次反复都有变化。啸叫隐在背后，在其他声部的休止空隙肆虐。鼓手拼命地砸通鼓，感觉音响都要因为超载而爆炸一样，Riff的最后两句叠加的电吉他高音尖叫，像是一个人处在四面白墙的狭小单间内，快要被孤独逼疯了时的内心挣扎。然后戛然而止，一切都静了下来，从远处缓缓飘来一段空灵阴冷的Clean音色分解和弦，悠扬的吉他长音像刺骨的寒风吹来，瞬间仿佛置身于冬天的深山老林中，漫天雪花旋转飘下（8/6拍的律动有旋转的感觉）。这首歌里的人声旋律有一种类似中国戏曲的处理，每一句结尾的字都拖得很长，并且加了很多转音，寂寞的味道就浸淫在这些长长的拖音里。随着音调的升高和失真电吉他的加入，雪更大了，风更紧了。灵魂在寂寞世界中飞翔了一段之后，突然急速坠落，场景瞬间又回到了前奏那个封闭的小空间中，这一次，幻想和挣扎用撕裂的人声喊了出来，紧张度不断叠加，最后一句“正常的疯狂”让挣扎到达了承受的极限，高旗的嗓子发出了最为凄厉的破音！接下来的这段吉他solo简直就是神来之笔（当然这张专辑里的神来之笔还有好多处），如果你曾有过心碎过后的无力感，也许就能体会到它的极致凄美，Solo的后几句顺其自然地推出了全曲的高潮段落，即第三句：“寂寞如梦醉/梦醒痛更悲”，古来圣贤皆寂寞，高旗像个喝醉了的诗仙，心里明知终有梦醒时分，却依然狂饮着寂寞这壶酒，在冬天的深山里疯疯癫癫、跌跌撞撞、仰天长啸，直到精疲力竭摔倒在雪地中……最后一句寂寞如花飞，是一种凋零的美，凄冷的美，然而就当你以为这样就算绝望的时候，两下轰鸣的电吉他又在你的心上再补一刀：寂寞是不会消失的，无论生死轮回它都会永远和你相随……最后一段空灵的哼唱，让悲伤无奈的氛围加深一层，随着音量的淡出渐行渐远。

《低下头是人间 》

穿越凝固的黎明
我的飞翔的身影　在人群上空飘零

我轻抚着你的躯体　知道你的期待和回避
还想认清你眼中的含义

我飘向你的心田　不曾带着音乐
只想给你轰鸣的爆裂

我只需一点点忍耐
让热血顺着上升的烟雾　消散　扩展
等待燃烧

我的愤怒已变成了悲哀
我的嘶吼已变成了冷漠
跨越梦幻与真实的边境
对你发出个冷冷的笑

我出现于你那镜中的面容
告诉你生死已不再有界限
这种绝望在亲吻我的笑脸
如同困兽的挣扎　无法逃离毒手

低下头是人间　抬起头在天边
闭上眼是天堂　睁开眼是荒凉
低下头是人间　抬起头在天边
转过身是欺骗　走向前是无言
__________________________
通过这首歌，我们可以看到高旗所站的角度，他是怀着一颗“怒其不争，哀其不幸”的悲悯之心来俯视人间的，这也让我们更好地理解《荒原困兽》等作品。飘零在人群上空的是什么？是天使还是恶魔，或者是一个思考者的灵魂？当你抬起头，或许能在黎明前看到他孤单的身影。

“我飘向你的心田/不曾带着音乐/只想给你轰鸣的爆裂”这几句也写出了创作的目的：我带到这个世界上的不是娱乐大众的靡靡之音，而是要把他们从沉睡中惊醒的噪音，我表达出我对生命的思考，来刺激你去思考自己的生命。和某些摇滚乐不同，高旗的词不会去表达政治理念之类的主题，而是关注于人性本身，准确地捕捉内心细腻、丰富的感情。

在看过人间善恶冷暖，看清人性的黑暗面之后，“我的愤怒已变成了悲哀/我的嘶吼已变成了冷漠”。
“我出现于你那镜中的面容”，如果你有勇气正视真实的自己，你就能看到“我”的影子。人性的弱点存在于每一个人之中，你我都像被关在笼子里待宰的动物，无法逃脱“人性阴暗面”的毒手。

最后四句则是对人类前途的悲观：天堂只存在于幻想之中，睁眼所见的现实却只有荒凉。往回看，历史充满了欺骗和蒙蔽，往前看，未来会怎样？两个字：无言！

这首歌曲的结构也完全不按常规流行歌的套路出牌，没有了主歌—副歌的概念，从头到尾几乎没有重复的段落，前奏有着经典的贝司旋律线和吉他Solo，悲伤却优美；中间的三连音节奏型让我想起了《For whom the bell tolls》和《My darkest hour》，不过配上人声的旋律之后显得更阴险一些呵呵。结尾这段SOLO，在听过了很多国外专辑之后再来看待它，觉得它的整个走向和弹法都和西方吉他手的思维有不同，虽然不是全部用五声音阶，但一听就是中国吉他手编出来的。吉他前奏、间奏、尾奏占据了整首歌的大部分篇幅，那些语言没法表达或者难以表达的部分还是交给音乐自身去表现吧，那里有更多的想象空间。

圊圊淥詶

挤个前排吧，额的菜~~

绿蔷薇

破帅跑得快瓦~~~
薇板凳~~

绿蔷薇

超载乐队，薇以为是欧美乐队~~~~

圊圊淥詶

狂野的超载~~重温一下这猛烈的风暴式的感受~~

音乐怪人

圊圊淥詶 发表于 2016-7-6 13:34
挤个前排吧，额的菜~~

感觉有好久没看见帅帅了啊
一切安好？

音乐怪人

绿蔷薇 发表于 2016-7-6 13:38
超载乐队，薇以为是欧美乐队~~~~

这个不是你的菜啊

圊圊淥詶

音乐怪人 发表于 2016-7-6 13:39
感觉有好久没看见帅帅了啊
一切安好？

好的不能再好，谢九哥关怀~~

主要是九哥现在忙，不来看我们

音乐怪人

圊圊淥詶 发表于 2016-7-6 13:41
好的不能再好，谢九哥关怀~~

主要是九哥现在忙，不来看我们

不忙，不知哪里可以找到你啊