Mahler - Das Lied Von Der Erde - Ludwig, Wunderlich, Klemperer[24-96 HD FLAC]

音乐怪人

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绿蔷薇

专辑英文名: MAHLER：Das Lied von der Erde
专辑中文名: 马勒：大地之歌
艺术家:
马勒
克伦佩勒
路德温
温德里希
新爱乐乐团
古典类型: 交响曲
版本: EMI 56694408 新AQCD版
发行时间: 1967年

绿蔷薇

专辑介绍：

看过对马勒交响曲的归类，大致将马七马八与“大地之歌”归纳在一起，将马八与大地之歌归纳为一个整体，以清唱剧的形式表达马勒对巴罗克对巴赫的敬意，这确有依据，但把马七拉进来，认为它是马八的“前引与铺垫”，则显牵强，如果从音乐发展的历史角度看，马七更多是预示着以浪漫主义为基本要素的音乐创作行将走到尽头，20世纪现代音乐行将走上音乐舞台，特别是第一五两乐章，其强横、曲隐、复杂、重迭的音乐形态说明着旧的音乐传统的顽强却行将终止，现代音乐的帷幕迷惘不明却不可避免的要拉开，它没有回顾过去，却是把目光瞥向了未来。
      大地之歌在创作源上颇见争议，一些专家欣喜的看到了这部作品与唐诗的关联，认为这是东方文化与西方文化一次有意义的交融，而这同时遭到一些专家的反对，他们并不完全认同马勒此作与唐诗之间的关系，或并不认同这是东西方文化的一次有意识的交流，甚而有的人士对马勒是否看过贝格特的《中国笛子》也提出质疑，这其实都大可不必，既不必一看到西乐中出现中国元素就欣喜若狂，也不必由此轻视中国文化传统本身，仅就《大地之歌》，我以为作为马勒音乐的欣赏者，只需大致弄清三点既可，一、马勒此作创作灵感来源于何，二、汉斯·贝特格译的《中国笛子》与唐诗的关联，三、作品本身的中国元素。
     一、 此曲的初稿写于1907夏，1907年度假期间他拿起友人所赠贝特格译自唐诗的诗集《中国笛子》，由于马勒彼时心境与诗集中情景相契，贝特格诗集中一幅幅宁静致远、哀而不怨的东方水墨画般诗作，给了他创作灵感，他“手不释卷耽读此书”，并据此题材构思出《大地之歌》，据艾尔玛记载，在接下来的几个星期，马勒着手勾勒出此作的初稿，1908年夏由美国重回欧州度假时，他开始了此作的定稿工作，至是年秋天定稿完成，此作开始取名《玉笛》（由此可见其与《中国笛子》的联系），后更名为《大地悲愁之歌》，最后定名为《大地之歌》，可见，此部作品创作源自贝特格的《中国笛子》是确定无疑的。
      二、关于译作与原作的关联，网上有大量文字可供参考，我只想说一点，唐诗很难译，译出来也面目皆非，唐诗的美在于汉字独特组合后的音律美与高度概括的意境美，这种美往往心领神会，意可得而难以言表，不要说译，就是注释正解都未必周全，亦或失其味，它在汉字组合、平仄、对仗上的音律与精炼，甚至达到不可更变一字亦不可增减一字的程度，你如何译来？平仄音的组合美、对仗的工对美（包括宽对、邻对、借对、扇面对等）、高度的寓意性，你又如何译来？更何况贝特格《中国笛子》的译文并非直译（有资料表明转译自法文），它与原诗无论是意译还是韵致都相距甚远，以第四乐章“咏美人”为例，译自李白的《采莲曲》：“若耶溪旁采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香裾空中举。岸上谁家冶游郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠”。再看看译文（太长不附），松散乏味，意境大失，与原作的韵致差的太远，有的段落读来令人啼笑皆非。所以，马勒看到的唐诗，其实已远非中国的唐诗，而是经法文转译至德文的贝特格的“唐诗”。
     三、很多人听《大地之歌》，希望从中品出唐诗味，品出中国元素，但可惜，从音乐本身说，此作仍是一部标准的、完全西化的声乐交响曲，其中虽然运用了金属打击乐器与民间五声音阶动机（第三乐章），力图在其中溶进东方元素，但从音乐上仍感觉不到“中国味”，你甚至感觉不到些许东方情结，从音乐元素角度看，它与中国并无干系，既是相通，也多在精神层面，你如果一定要找两者之间的联系，我以为第二乐章与最后乐章作品本身的悠长纤美、隐隐暗流与深遂隽永到与中国士大夫多悲愁无奈的通质有几分贴，可惜，此类意境又绝非国人所独有，因此，你可以说它唤起了马勒精神世界中的悲愁与告别意念，但你仍然难以“确定”它与中国的必然关联，所以，从中强求唐诗意味大多失望，也非明智之举，而回到音乐自身，品味音乐所传达的意境与思考方为上策。
    此作共六乐章，整体布局如下：
一、第一乐章“咏人世悲愁饮酒歌”，原诗、李白：《悲歌行》，男高音独唱，有力的快板。二、第二乐章“秋日孤独者”，原诗、钱起《效古夜秋长》，女中音独唱、室内乐配器的慢板。三、第三乐章“咏少年”，原诗、李白《宴陶家亭子》？男高音独唱，具有轻音乐性质的稍快板。四、第四乐章“咏美女”原诗、李白《采莲曲》，女中音独唱、活泼的快板。五、第五乐章“春日醉翁”原诗，李白《春日醉起言志》，男高音独唱、快速的诙谐乐章。六、第六乐章“告别”原诗，孟浩然《宿夜诗山房待丁大不至》，王维《送别》，女中音独唱、缓慢悠长的终乐章。整个作品的中心就在这首第六乐章，不仅时间上占了一半，它也是作品最终与精神中心。      
版本上，瓦尔特与费丽亚尔1952年DECCA版被誉为经典，它有两点为人称誉，一是瓦尔特作为马勒的弟子与至交是这首作品的首演者，此作于1911年11月由瓦尔特首演于幕尼黑，首演时马勒已去世，我一直以为，瓦尔特的马勒，就以《大地之歌》和第九交响相对好，精神上很贴，二就是这个凯瑟琳 费丽亚尔（1912－1953）了，这位美貌神奇而又早逝的女子，录制此曲时肌体正值癌细胞侵蚀，自知不久于世，她的演唱实为是她自己的向尘世“告别之歌”，也就比别的版本格外多了一层精神的内契与感动，她所演唱出的临终感为后来一些版本所不及，将人之将死的种种融入，那番披肝沥血的感动为听者能深深体味得到，既使是mono录音，其实已经无所谓了，其实这版不应淡莫的还有男高音尤利乌斯 帕特扎克，这是一位艺术造诣很高的歌唱家，歌剧、清唱剧、艺术歌曲全能。      
费丽亚尔嗓音极厚，我以为介乎于女中于女低音之间，一条天然的好嗓子，演唱上你感觉不到来自于病痛的齿噬，如“告别”，演唱坦荡而诚垦，颇让人觉出高于生与死的大境界，大艺术家的可贵往往就在于在自身与作品诠释上不失分寸，忠于艺术自身是它们从艺道路上的不二选择，费丽亚尔首先在解读上贴近作品精神，而绝不会把它演绎成满含抽泣“告别”，它可以是“天鹅之歌”，也是坦然、视死如归的“天鹅之歌”，到是瓦尔特的乐队部分让人觉得凋零凄痛，直击人心，19.22分乐队段落结束，费丽亚尔再度唱出王维《送别》时，情绪明显转向了哀挽凄楚，让人感觉到发自心底的痛惜，敬佩之心也油然而生，英国总是涌现出这样极具艺术天赋而又神秘莫测的女子，贝克、杜普蕾都这样，她们的早逝也让人扼腕。      
从艺术性的角度讲，我本人更欣赏克伦佩勒1964年EMI版，两位歌唱家分别是露德薇和杰出的文德利希，依我看，这版在诠释、演唱、录音上均属上承，就第六乐章看，克伦佩勒的演奏，空旷凄零，颇有“西风残照、汉家陵阙”的萧瑟美，流露着秋风飒飒大限将临的退隐气息，相对于费丽亚尔，露德薇的演唱更具艺术感，声情并茂、底蕴丰腴，吐字与气口都能让人觉出唱功的优秀，我尤其喜欢她的行腔，演唱韵致与作品精神尽显其中，浑然天成而殷实自如，真是艺术的享受，透过露德薇精湛的演唱，你能体味出马勒在夕阳残照之下对人生的眷恋、向往与不舍，生活依然美好，如果以为马勒会“慨然赴死”那就错了，除非大限将至，否则没有谁会毫不犹豫的慷慨赴死，特别是马勒这样对生活充满向往的敏感型知识分子，尤其如此，而露德薇的解读，正是传神表达出作品的多重意向，她的演唱兼有温暖、憧憬与人生之路尽头的坦然，第二部分王维这一段没有痛楚，却是一字一顿，通过气口转换与更加讲究的吐字来表达内心细微的情感变化，而演唱则充满情愫、无法不令人为之所动。此版另一亮点来自文德利希，第一首《悲歌行》就令人叫好，出色表现出他抒情男高音的特质，以情带声、喷口有力，情感起落中尤见功力，而第三、五两首则表现出他擅长轻歌剧的演唱特点，谐谑而正唱，并无过度的轻逸而又不失恢谐。

绿蔷薇

久闻马勒的大地之歌
以西方文化的理解方式
演绎中国古典文学

云朵朵

中国唐诗很有情景感 感受歌剧般的声乐味道

云朵朵

九哥出品，精彩

欧阳风刀

有中国元素的马勒音乐！

景明

没声音？
好像真没试听

醉雪胡杨

感谢楼主！大地之歌是我最喜欢的马勒的作品

一小步

经典之作，感谢分享，楼主辛苦！！！