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安塞美是20世纪前、中期舞曲的最重要的指挥。他并非受到特定指挥家影响，也许正因为此，他在诠释曲作时总可以创造新意。他把指挥艺术比喻成“精确的诗人”，在作品中小心翼翼地找寻作曲家可靠的情感。一方面，他反对指挥家将自己的个性强加于作品之中，力求以作曲家的风格来表现作品。因此，他不同意布列兹关于作品必须以时代精神来表现的说法。另一方面，他认为指挥之所以能够统领整个乐团, 是基于对音乐的见识广博，熟谙乐曲的文化背景，而且富于想像力。他强调乐谱上的表情记号是相对的，演奏起来可以按图索骥，但不可以作为绝对标准。他说：“演奏音乐不能只是照本宣科而已，因为音乐不只是听觉现象，它是一种肇始于此现象, 而又描绘不出其深处真面目的东西。”由于每个演奏者都有不同的观点，各有各的洞察力，所以一部作品就会有各种不同但都能令人满意的演奏。
晚年安塞美从舞曲转变到古典乐派，但是他的气质与音乐语法一般而言还是十足的法、俄系统，加上他过于理智、稍嫌冷淡，这些古典乐派作品的诠释说服力不是很够。他指挥过海顿的巴黎交响曲系列、贝多芬、勃拉姆斯的交响曲及一系列浪漫时代的作品，但是最擅长的还是德彪西、拉威尔、斯特拉温斯基、奥乃格、拉洛、巴托克及俄罗斯国民乐派，这些演奏均衡、精确、风格优美，富于热情，音响色彩极其鲜明，后世很少有人能达到这种境界。 |
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发表于 2018-7-11 08:48:22
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发表于 2018-7-11 13:25:05
