1990年泰拉克版本专辑封面
《Carmina Burana（布兰诗歌）》是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。仿佛它来自天国，而非人间产品。
二十世纪德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分"春天"、"酒"、"爱"三个主题。
序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分 "春天"，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分"酒馆"则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分"爱"中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱"In truitina"（In the balance）华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。
卡尔·奥尔夫（1895—1982）
作曲家卡尔·奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在"表现主义"的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。
《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了"信仰"、"死亡"等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是："真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样，比吹着安稳的大船的风更强。"
卡尔·奥尔夫的《布兰诗歌》：如果说古典音乐里面有重金属之类的作品，那这首《布兰诗歌》就是。这首合唱曲中包含神秘的气息、巨大的力量、强烈的节奏，揉合了中古世纪与现代音乐的风貌，这是二十世纪现代古典音乐的经典，也是最受欢迎的古典音乐之一。
罗伯特·萧（1916—1999）
本专辑由罗伯特·萧（Robert Shaw 1916—1999）指挥亚特兰大交响合唱乐团演绎，此张专辑始终居于TAS的发烧大碟榜单，成为发烧合唱专辑中不可逾越的标杆。
由于《布兰诗歌》节奏奇妙，气势庞大，配器方式多变，所以它具有相当强的音响魅力。普列文、小泽征尔、梅塔等版本都以录音绝佳著称，但比起本片堪称小巫见大巫，原因是罗伯特·萧特别强调表现出《布兰诗歌》的恢宏的气势。如果说此碟在演绎上是最佳版本还有待商榷，那么在音响上它绝对是无敌的版本。
TELARC（泰拉克）录制大动态的爆棚唱片向来最有本事，这张CD打击乐器的质感非常真实，合唱人声的层次、透明度亦完全可以得到最高分，极大的强弱对比和动态给人地动山摇的感觉，扭大音量来听，神秘力量几近“恐怖”。
熟悉《The Mass（弥撒）》这首曲子的朋友，想必能感觉到曲子的旋律和《布兰诗歌》序曲的异曲同工之妙，ERA 正是传承了卡尔·奥尔夫的音乐特色，撷取了最受盛赞的《布兰诗歌》作为其首发同名单曲《The Mass（弥撒）》的精髓，实为向卡尔·奥尔夫的致敬之作。本周末，绿洲为大家送上这一盘古典发烧大碟，让我们一起在庞大的气势中澎湃，翱翔在蓝天，聆听天地的回响，翅膀卷起风暴，心生呼啸。
云荷画廊音乐在线分享 编辑：绿洲 2016/12/02
◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇
圊圊淥詶 Music Space
2016/12/02
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
| 
发表于 2016-12-2 16:48:38
QQ好友和群
QQ空间
腾讯微博
腾讯朋友
收藏
楼主
