【淥詶音乐】汪峰录音室专辑全辑 1997~2015 (无损/BD)
<DIV style="POSITION: relative; WIDTH: 960px; TOP: 140px; LEFT: -182px"><FONT style="LINE-HEIGHT: 100%; WORD-BREAK: break-all" color=#f0f8ff>
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<DIV style="LEFT: -350px; WIDTH: 1300px; POSITION: relative; TOP: 0px"><p><embed width="1300" height="626" src="https://yw83yw.oss-cn-hangzhou.aliyuncs.com/lvzhou/YSP/2023/MV/WCAF_WF.swf"></p></DIV>
<BR>—— 汪峰 - 无处安放 ——
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<P><FONT color=#800000 size=5>鲍家街43号</FONT></P>
<P><FONT color=#008080>鲍家街43号乐队历史变迁：</FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2>1993年11月11日正式成立</FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2>最初的成员是：主唱/吉他 汪峰<BR> 吉 他 龙隆 李杰<BR> 贝 斯 李斌<BR> 鼓 刘刚<BR> 键 盘 杜咏</FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2>1997年，李斌、刘刚退团，王磊(贝斯)、单小帆(鼓)加入。</FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2>1997年8月，单小帆退团，王立东(鼓)加入。</FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2>1997年年末，王立东退团，牧阳(鼓)加入。</FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2>1999年，王磊退团。</FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2>2000年春天，除了汪峰以外的所有成员均离开鲍家街43号，乐队大换血，蔡正东(吉他)、伢子(贝斯)、关菲(鼓)、刘牧(键盘)加入。与此同时，鲍家街43号乐队改名成鲍家街乐队。</FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2>2001年，李志辉(键盘)加入鲍家街乐队。</FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2>2004年，在宁夏贺兰山举行的“中国摇滚的光辉道路”大型音乐节上，汪峰带着新的鲍家街成员，他们是贾轶男(吉他)、李徽(吉他)、李兵(吉他)、伢子(贝斯)、关菲(鼓)、单小帆(DJ)、柳森(键盘)。</FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2>2005年，秦四风(键盘)加入。</FONT></P>
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<P> <FONT color=#008080 size=2>北京地铁2号线，有一个名为“长椿街”的路口。从北口出来，沿着闹市口大街往北走，过了第一个红绿灯之后往西拐，走到底，看到鲍家街，也就能见到中央音乐学院的大门。 <BR> </FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2> 这里，也是汪峰的母校。1993年，还在中央音乐学院学习小提琴和中提琴的汪峰，这个23岁的小伙子，早就已经在数年间深受崔健、披头士、鲍勃·迪伦的影响，创作了一系列和自己所学的正统音乐不怎么沾边的摇滚歌曲。不过这并不表明汪峰会和自己的主学科背道而驰，从中央音乐学院附小再到中央音乐学院附中，乃至进入中央音乐学院，汪峰从小到大深受正统音乐的影响，因此他即便成立了摇滚乐队，也同样以中央音乐学院的门牌号为自己的乐队命名。 <BR> </FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2> 鲍家街43号乐队由此诞生。 <BR> </FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2> 这支摇滚乐队从诞生开始就具备了当时其他乐队不具备的特质。首先，从主唱汪峰到主音吉他手龙隆再到键盘手杜咏等，所有的成员都来自于中央音乐学院，受正统音乐学院的教育；其次，乐队一开始并不仅仅局限于一些小酒吧的演出，有着学院派的背景的鲍家街43号，在成立半年后就与中央实验话剧院合作，担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。相对于其他摇滚乐队的初期状态，鲍家街43号明显的独树一帜，显现出自己不一样的地方。不过，在近四年的时间里，鲍家街43号除了上百场演出之外，一直没有正式推出专辑，似乎那个时候的汪峰还并没有把乐队唱片当成一件特别重要的事，有演出，有切磋，在技术上不断的进取，才是汪峰成立鲍家街43号的目的。 <BR></FONT> </P>
<P> <FONT color=#008080 size=2>当然，还有一个原因，是因为汪峰从中央音乐学院毕业之后，便分配到中央芭蕾舞团任副首席小提琴师，有着在当时的音乐人里不错的稳定好工作，汪峰对于自己的摇滚乐队究竟是应该当成业余的爱好还是主职来做其实一直存有犹豫。而直到京文唱片与鲍家街43号敲定了签约意向之后，汪峰也就辞去了铁饭碗，成为一位职业的摇滚乐手。 <BR> </FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2> 1996年11月，鲍家街43号和京文唱片正式签约，随即投入专辑的录音制作。有了前面数年的筹备，专辑的录制顺风顺水，半年后，鲍家街43号的首张唱片正式面世。 <BR></FONT> <BR><br><BR> <FONT color=#800000>第一张专辑 — 1997.05 《鲍家街43号》</FONT> <BR> <FONT color=#008080 size=2>《鲍家街43号》这张专辑的推出时间已经是1997年的中旬，对于在80年代末期开花结果并在90年代初到达一个辉煌巅峰的华语摇滚而言，1997年，距离那场轰动整个华语音乐界的红磡“摇滚中国乐势力”演唱会已经过去了三年，张楚、何勇和窦唯合称的魔岩三杰在这之后除了窦唯之外悄无声息；唐朝乐队的张炬已经离开人世两年，香港的Beyond乐队主唱黄家驹也已经离开人世四年……华语音乐弥漫着的更多是各种电子乐合成的流行歌曲，摇滚这个字眼，似乎成了一个好像有些熟悉，却又感觉陌生的词汇。 <BR> </FONT></P>
<P><FONT color=#008080><FONT size=2> 在这样的情形之下推出的《鲍家街43号》，似乎注定有些生不逢时。不过，只要听过这张专辑，一定无法忘怀鲍家街43号和汪峰。 <BR></FONT> </FONT></P>
<P><FONT color=#008080> </FONT><FONT color=#008080 size=2>在这张同名专辑里，讲述的基本是年轻人的日常生活，例如《我真的需要你》或者《小鸟》。《我真的需要你》里，开篇第一句就点出了歌者的状态，“现在我觉得很孤单，悲哀的自我有些辛酸；没有爱也没有存款，只有去幻想才感到一丝温暖”；副歌用不停重复的“我真的我真的我真的真的需要你”来点出对“你”的渴望；《小鸟》则在立意上有些类似赵传的《我是一只小小鸟》，“现实是个笼子，我象一只小鸟”，“他们给我一对翅膀，他们给我一个方向，他们说那就是幸福，于是我满怀希望，我朝那里甜蜜地飞翔，然后看到了真相。那里没有幸福，只有一堵大墙”……在《小鸟》这首歌里，主歌部分吉他的扫弦与和声又有着一丝校园民谣的感觉，正好与这首将自己比喻成小鸟的歌曲相映成趣，而汪峰独特的嘶哑型唱腔也在歌曲的后半部分“小试牛刀”，彼时的汪峰和听众一定不会想到，若干年后，这竟然会成为汪峰的标志之一。 <BR> </FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2> 专辑里有一首特别值得一提的歌曲，《李建国》。在讲述青春这个初期摇滚歌手都会涉及的题材之外，鲍家街43号还将视角对准了社会上的其他人群。《李建国》的主角是一个叫李建国的人，这是一个什么样的人呢？歌词简单直白的写出了李建国的生活状态：“他有一份稳定的好工作，他有一个美满的好生活，有老婆有孩子却很寂寞，亲戚多朋友多却很失落；他爱喝冰镇的可口可乐，他爱穿时髦的便宜货，他喜欢看七点钟的新闻联播，他喜欢听邓丽君的流行歌”----饶有兴趣的听下去，《李建国》的意义凸显出来：如果你问他是谁，他就是我们每个人。 <BR></FONT> </P>
<P> <FONT color=#008080 size=2>是的，《李建国》唱的正是那整整一代人，就如同张楚在《上苍保佑吃完了饭的人民》里所叙述的那样，只要能够活下去，正确地浪费剩下的时间，一切就都足够了。在信仰逐渐崩坏的90年代，汪峰用《李建国》来阐述了他对于生活的态度。在布鲁斯味道的摇滚调调下，《李建国》的嬉皮又如同针刺一样的唱出了“他已经习惯了说谎话，他已经无所谓真或假”。 <BR> </FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2> 接下来，专辑里的三首歌都带着种种伤感，《我们该做什么》里，汪峰不停的质问着：现在我该做什么？明天我该做什么？也许你觉得可笑，也许你会说随便，可是这……真是一个问题！你在拼命努力，我也在拼命努力，可是我们还是在失去；《夜里》像是在大排档吃完烧烤喝完啤酒醉醺醺的小青年在街边发呆的呓语，萨克斯的声音伴随着吉他的扫弦和贝斯的低鸣，汪峰低沉的唱着，讲述着在一个悲伤又孤独的夜里，歌者的失落；《没有人要我》从歌名便简单直接的讲出主题，故事核心乃是一个被父母和家庭抛弃的年轻人的心路历程，“妈妈回家吧？爸爸已经走了，姐姐就要出嫁，我的工作也丢掉了”，甚至走到街边，看到“那个胖子手里拿着钱，他看着我的样子，我心里感觉荒凉”，更让歌者觉得“看不到方向，感觉不到希望”。年轻人面对世界的种种迷茫和彷徨，在这三首歌里带出了境况。 <BR> </FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2> 而在这“失落三部曲”之后，鲍家街并没有就此一直低沉，年轻人除了面对社会的伤感，更有着青春和梦想。于是“希望三部曲”接力过来。《点亮火焰》和《我希望》从歌名便可以看出歌曲本身的态度，《追梦》承接《没有人要我》，旋律从一开始的缓慢低沉过渡到高亢激昂，歌词也从“忧伤拍打着太阳”升华到“看见了梦想，就在路上”。尤其值得歌迷留意的是中段部分的编曲，琴乐的加入和空灵的配乐更显得歌曲中对于梦想的清澈阐述，这样表达情感的方式，也成为了汪峰以后专辑里的一种特色。 <BR></FONT> </P>
<P> <FONT color=#008080 size=2>当然，整张专辑里，最最重要的一首歌曲，还是压轴的《晚安，北京》。这是一首不得不提的歌曲。汪峰是热爱北京的，所以，他尽可能的会在每张专辑每首歌的字里行间注入北京的地标，也会有像《晚安，北京》这样打正旗号讲述北京的歌曲。这首歌本身是《北京乐与路》的主题曲，不过即便你没有看过这部由香港人拍摄和舒淇主演的讲述北京摇滚乐队的电影，也不会妨碍你理解《晚安，北京》。 <BR> </FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2> 歌曲第一段写出“我将在今夜的雨中睡去，伴着国产压路机的声响，伴着伤口迸裂的巨响，在今夜的雨中睡去”，汪峰沙哑的唱腔嘶吼着，“风会随子夜的钟声北去，带着街上乞讨的男孩，带着路旁破碎的轮胎，随子夜的钟声北去”……这首歌所饱含的深深绝望蕴含在歌词之下，汪峰仅仅用“国产压路机”五个字来在隐晦里表达出一种不可言喻的愤怒，直指对于80年代末的那场动荡，更是对于动荡之后青年人失去梦想和追求，那种不知道该如何前行的绝望和孤独。由此，《晚安，北京》也成为了一个时代的镇魂歌。 <BR> </FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2> 这首歌曲的推出，在当时造成了极大的轰动，从歌词的深邃，到管弦乐的华丽编曲，汪峰用《晚安，北京》证明了鲍家街43号与自己对于摇滚音乐理念的独一无二，同时也征服了一大批在魔岩三杰沉沦之后，无所适从的摇滚乐迷。 <BR> </FONT></P>
<P><FONT color=#008080 size=2> 一个名字在华语摇滚史上响亮起来，他就是汪峰。</FONT></P>
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云荷画廊音乐在线分享 编辑：绿洲2016/11/28
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http://www.yhyhlt.com/data/attachment/forum/201606/29/170730wmagao8wzgnl07og.gif
<P align=center><FONT size=2>圊圊淥詶 Music Space<BR>2016/11/28</FONT></P>
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<BR>**** Hidden Message *****
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</P> 专 辑 名：鲍家街43号
专辑歌手：鲍家街43号乐队
唱片公司：京文唱片
发行时间：1997年06月01日
资源格式：WAV/555MB
作为京文乐队音乐的重要组成部分，鲍家街43号乐队成立于一九九三年十一月，当时的成员全部来自中央音乐学院，并以母校的门牌号码为乐队命名。次年二月，乐队首次参加演出。九四年五月，与中央实验话剧院合作，成功地担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。此后三年间，参加各种规模演出数百场，很快成为北京新音乐生活中相当耀眼的一支主力军。一九九六年十一月，鲍家街43号乐队与北京京文音像公司正式签定三张专辑的发行和约，经过半年的录音制作，首张专辑《鲍家街43号》在九七年五月出版发行。
对严肃音乐十余年的修习，使成员具备极其专业的音乐技术和理论功底，因而对于所从事的音乐会有更加清晰的了解和认识。这样，乐队形成之初，即为自己选择了较为正确的道路。他们尝试以摇滚乐的根基-布鲁斯音乐入手，创作了《JUST LIKE BLUES》、《信仰在空中飘扬》、《不要怕我爱你》等早期作品，其中收入首张专辑的《点亮火焰》，就是那一时期的创作。在乐队的发展过程各个阶段作品中，虽然有失成熟，却已显示出了直觉的天才，并且具有宝贵的探索性。
此后，鲍家街43号乐队参与了大量的演出。累积现场经验的同时，更大量地接触聆听世界流行音乐的经典之作，在学习比较的基础上，进行了深入的自省，充分意识到在音乐、文化、艺术各方面所体现出的差距，同时，社会经验的增长，使离开学院不久的乐队成员对具体的现实生活有了更深切、更全面的接触和思索。这种思想和领悟表现在创作中，即逐渐摈弃学院派较为繁复的音乐思维，作品的音乐思想也由对个人的情绪的流露关注到更多的社会性题材。此时，一个偶然的机缘触发了汪峰的创作灵感，夜晚北京建国门立交桥上的回想与触动成就了那首著名的《晚安，北京》。一段时间内，《晚安，北京》成为鲍家街43号乐队的必演曲目，同时，《晚安，北京》也完成了乐队音乐创作走向的成功转折，自此，乐队基本确立了自己独特的音乐表达方式——在旋律线索尽量流畅、音乐处理尽量简洁的基础上开展精神领域的探讨。也正是这样的转变，使乐队的音乐创作摆脱形而下的种种束缚，使乐队的发展前途中具备了由匠人到大师的可能。此后，乐队又创作了《小鸟》、《李建国》、《追梦》、《我真的需要》等一系列优秀作品。
鲍家街43号乐队在发展过程中，也经历了一些人员变动。现在的阵容已经加入进了来自社会的成员，即贝斯手王磊和鼓手单小帆。另外的原班人马是：主唱汪峰，兼节奏吉他，同时担当乐队作品旋律和歌词的创作，毕业于中央音乐学院中提琴专业；主音吉他手龙隆，毕业于中央音乐学院中提琴专业；键盘手杜咏，现就读于中央音乐学院作曲系。 专业的音乐基础使乐队得以在坚实的音乐功底下，从容地发展思想，且在发展过程的每一次探索和转型的阶段中，都能够保持客观的清醒和正确的认识，不致有所偏废。非科班成员的加入和现实生活的经历积累，使他们能够关注社会，关注平凡具体的生活，不致陷入虚妄炫技、脱离生活的谬误。
三年间，有众多的海内外唱片公司与鲍家街43号乐队接触，与乐队协商出版专辑，均被乐队以时机不成熟为由婉言谢绝，甚至在形形色色的摇滚乐拼盘中，都绝无这支被普遍看好的鲍家街43号乐队的痕迹，虽然乐队几乎全部的成员除偶尔演出的微薄收入外，都没有其他的收入来源。在追求艺术的精神富足的同时，是安于清贫的执着和虔诚。严格的自我要求和踏实认真的治学态度，使乐队得以在尽量排除外界干扰的情况下安静从容地潜心磨练，以达到终极意义上的自我完善。
在鲍家街43号乐队的首张专辑中收录了《小鸟》、《我真的需要》、《没有人要我》、《李建国》、《我们该做什么》等十首歌曲，音乐性质多样化，题材涉及全面，其中就有风靡一时的《晚安，北京》，也有风格较为另类的《夜里》，旋律优美的《追梦》 乐队一贯坚持的音乐风格作为贯穿的主线，将全部的发展脉络和音乐创作统一在一起。这些作品中，没有通常概念上的摇滚商标感。在注重旋律和音乐技法的基础上，深入地挖掘并突出思想主题。
在今天，我们还不能预言他们将是最好的，但这个声音，我们确实期待已久。以他们对音乐发自内心的虔诚和热情，他们踏实专注的努力态度和自动自觉的不断检省，以及他们的音乐所显示的艺术才华和内在力量，我们完全可以说，在时下众多的年轻乐队中，鲍家街43号乐队是最具潜力的。也许他们还并没有找到最完美的表达方式，也许年龄导致的经验不足还阻碍着他们通往成功颠峰的道路。但我们深信：他们的音乐可能为我们的时代创造奇迹。
专辑曲目：
01我真的需要你
02小鸟
03李建国
04我们该做什么
05夜里
06没有人要我
07追梦
08点亮火焰
09我希望
10晚安，北京
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专 辑 名：鲍家街43号Ⅱ 风暴来临
专辑歌手：鲍家街43号乐队
唱片公司：京文唱片
发行时间：1998年10月01日
资源格式：WAV/690MB
时隔一年，鲍家街43号出版了第二张专辑《风暴来临》，迷茫、不知所措，对前途和过去的恐惧构成了新专辑的主题，“错误”、“瓦解”、“风暴来临”，无一不在传递这些资讯。在配器上，《风暴来临》更多的融入了电子迷幻的色彩。歌词的锐利逼人依旧是鲍家街的特点，逼问存在的意义，怀疑生存的理由，充满灰色，较之首张CD有过之而不及，“失败者”赤裸裸的把一个人解剖开来，仿佛能看到心脏中涌出的鲜血。
中国音乐最高学府中央音乐学院，培育及造就无数杰出和优秀的音乐人才，设址于北京市宣武区鲍家街43号。
Jim Morrison之所以伟大，是由于他的自信与才华和那超乎凡人的思想及特质，这些并通点，我们可以在”鲍家街43号”主唱汪峰的身上一览无遗。此张专辑《风暴来临》是他们的第二张作品，你可以发觉迷幻的精髓、蓝调的精神和摇滚的精子在专辑中每一首歌里彻底表露。音符与诗词在歌曲里缠绵，吉他与键盘无时不刻的温存，贝斯与鼓如热恋情人般紧密的拥抱。
在诡异的《游戏》之中，问问自己《我应该真实的生活还是去幻想》，难道一切都是《错误》，你我多年的互信就这样《瓦解》，当《风暴来临》的午夜，走在似曾相识的鲍家《街道》，毫无疑问《我会在这儿等你》，看着你痛苦，嘲弄取笑你这个彻底的《失败者》，在黎明前《你有没有听见我在哭泣》，我最亲爱的《0女士》，你不要妄想《明天》你就能够《离开我》，只因为《忧郁的眼睛》不曾长在我善变的脸。上述十三首歌中，我们听见汪峰发自心灵深处的呐喊，看见鲍家街源自生命的动能，中国摇滚未来的希望就在于此。
非常确定的，Jim Morrison于1971年登天之后，随即投胎转世于中国北京，取名汪，字峰，创建“鲍家街43号”乐队。
《风暴来临》这张专辑在音乐的曲风上包含了迷幻摇滚、民谣摇滚、以及欧陆电子与中式rap的促涌节拍，多种音乐类型的尝试与探索更显其音乐创作的野心！
第三首的《错误》流着60年代迷幻的血液，电吉他的音色调得如此秾纤合度，一把是点状颤音的分解合弦与具有“vibe”音色的水晶键盘俨然形成探索人类潜意识的迷漓音墙，那是一种情绪的灰色地带，似乎只存在于午夜梦回中，沉稳内敛的鼓点，突显出主唱汪峰想逃离又不得不留下的复杂情绪：“那是个错误，那是你犯的唯一的错误”，一瞬间整个人生的片断皆在我的眼前穿梭而过，莫名的无力感，永远嫌不够的面具和璀璨的霓虹融为一体，我们是否有勇气时时刻刻很真实的面对自己？还是灰色地带站久了，就无法分辨界线在那里？这是一首难得的好作品，颇富哲学意味！
第八首的《失败者》延续着《错误》的基调，但传递方式从隐性变成显性，中快板电吉他4个和弦的轮流转换，激起电风琴潜在的情欲，对于自我价值的迷惑与彷徨终于找到了宣泄的缺口，聆听此首歌时，你可以揣测想象他们在写这首歌时的心情及氛围，是一种自我坦白后的解放？还是为了生存下去的另一种妥协？
听着第十三首《忧郁的眼睛》，白天的喧嚣积渐沉淀下来，“鲍家街43号”这个带些神秘忧郁色彩的摇滚乐队，有着深度的自省及浪漫的情感，是属于较细腻的紫色微醺，泛着淡淡的人文色彩，却找不到依循中国诗词的对仗平仄的华丽词藻，我想，他们用音乐认真的纪录着生活，观察着社会！
专辑曲目：
01游戏
02我应该真实的生活还是去幻想
03错误
04瓦解
05风暴来临
06街道
07我会在这儿等你
08失败者
09你有没有听见我在哭泣
10O女士
11明天
12离开我
13忧郁的眼睛
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专 辑 名：花火
专辑歌手：汪峰
唱片公司：华纳音乐
发行时间：2000年12月01日
资源格式：WAV/585MB
花火，一个极为抽象的名词，即花在火中燃烧，表达一种清晰而又尖锐的感觉。这是汪峰对人性的诠释，即一个人的原始本性是自然而狂野的，但环境及生活的压力却使人必须压抑自己本色的一面；人在现实的压力和破碎之中，如果依然能保持光明、向上，依然肯追求哪怕是瞬间的辉煌，那么人就战胜了自己，战胜了环境。于是汪峰将人的生命或灵魂比作一朵花，在火中花会燃烧，要么变为灰烬，要么在火中重生。汪峰用极具画面感的歌词，叙事感浓郁的描绘以及意境化的音乐表达出他对人生的感悟。《花火》的动听与值得寻味也正是来源于此。
这是一张充满迷幻吟唱的专辑，使人在聆听时忍不住揣测和想象他在写这些歌时的心境氛围，那是一种自我坦白后的解放？ 还是为了生存下去的另一种妥协？当白天的喧嚣积渐沉淀下来，“花火”这个带些神秘忧郁色彩的灿烂的词，用它特有的浪漫情感细细勾画出现代人的生活状态。整张专辑泛着淡淡的人文色彩，却找不到依循中国诗词的对仗平仄的华丽词藻，他们真的是在用音乐纪录着生活！
整张专辑到处可见汪峰的思想火花。他试图用具像性的语言表达每一首歌的灵魂所在，这种方法贯穿了整个专辑，如《东北偏北》、《迷鹿》和《妈妈》，汪峰执着地力图以音乐的给人性一次彻底的震撼。当然，专辑中还有一首很特别的歌《美丽世界的孤儿》是献给筠子的。歌词相当感人，“别哭，我亲爱的人，我想我们会一起西去；别哭，夏日的玫瑰，一切都会过去……我们必须坚强，我们必须微笑，因为无论怎样，我们永远都是这美丽世界的孤儿。”
专辑曲目：
01早安，女士
02花火
03迷鹿
04东北偏北
05美丽世界的孤儿
06我爱你，生活
07一切都会流走
08青春
09爱的隧道
10丧失
11妈妈
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专 辑 名：爱是一颗幸福的子弹
专辑歌手：汪峰
唱片公司：华纳音乐
发行时间：2000年11月01日
资源格式：WAV/582MB
返朴归真《在雨中》，震撼心灵之《爱是一颗幸福的子弹》：触动你的情感世界，带你用心感悟生命；“酷”时代他带给你最真实的音乐性；他是极具才华及专业音乐素养的原创歌手；这是一张值得收藏的大制作、高品质的唱片。
《在雨中》在回忆中展开故事，怀念和追求一种朴素的情感——在某些表象的东西过去之后，只想拥有真正的纯粹的感情。汪峰借用对一种简单情感的怀念和渴望表达对生命的感悟。歌曲的创作有别于汪峰以往较“悲”一些的创作情绪，明快的节奏和诗一般的歌词会让听者有一种对情感的领悟，加上汪峰温暖的声音和对歌曲情绪到位的表达，更会触动听者的情感记忆并产生共鸣。汪峰一向冷和苍凉的感觉在这首歌里也有所改变。
《窗台》—— 一首可以迅速流传的歌曲，旋律流畅优美，画面感强。
《爱是一颗幸福的子弹》---专辑同名主打歌。在你孤独的时候包围你，营造让你回忆和领悟的氛围。让你的心灵不再孤寂。
这是一张不容错过，并值得珍藏的经典唱片。它将会是汪峰的音乐里程碑，再次展现了汪峰的音乐才华和专业功底。国际化的音乐水准和制作水准，成熟并带有强烈人文气息的音乐风格，将会奠定汪峰在原创歌坛上的至尊地位。
《在雨中》注重旋律感，中偏快的节奏，律动比较强，更动听、更上口，副歌部分的爆发力极强，容易打动听者。编曲中加入许多新的音色，乐器的种类少了，但配器更讲究。在以往乐队形式的基础上，音乐更流畅。专辑整体风格统一，可听性强。音乐内容丰富，古典音乐与电子音乐完美的运用和结合。音乐包含丰富的情感和感动。
《在雨中》MTV的拍摄，结合怀旧与现实的反差，借伤感、凄美的视听语言，抒发了意想美妙世界与现实失控世界之间对立的情绪。导演宁浩在短短四分钟里创造了两个时空：一个过去式的感伤的爱情故事和一个荒诞寒冷的现实世界；并巧妙地运用电影放映机作为道具将两个时空连接起来。过去的爱情故事虽然感伤却充满了遥不可及的浪漫，现实时空虽然真实却封闭孤独。整首作品匠心独具，创意新颖。更值得一提的是，汪峰此次从整体形象上将有全新的变化，普涞公司特邀知名形象造型师艾闻为他量身设计。加上整首MTV全部采用电影胶片拍摄，相信你会在全新的视觉享受中领略汪峰新作品魅力和冲击力。
专辑曲目：
01在雨中
02我的爱
03窗台
04生来孤独
05英雄
06爱是一颗幸福的子弹
07最后一次我见到你
08啦啦啦
09你
10去无方向
11再见二十世纪
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专 辑 名：笑着哭
专辑歌手：汪峰
唱片公司：华纳音乐
发行时间：2004年06月01日
资源格式：WAV/456MB
汪峰签约华纳唱片的第三张专辑。这张专辑是著名音乐人黄小茂出任华纳唱片制作总监之后的第一张唱片，因此得到格外重视，是从汪峰多首创作歌曲中经六次挑选才最终确定的。
第一主打歌《飞得更高》一经推出，就受到各大电台DJ的推崇，迅速进入各大排行榜前列。在“MusicRadio排行榜”连续6周高居榜首。时逢欧洲杯赛，球迷情绪高涨，《飞得更高》更有推波助澜之势，听众点播率一直高居不下，听众纷纷认为：汪峰的音乐才是真正的直指人心！汪峰自己说《飞得更高》的创作想法很简单，是希望比现在更好，是想往更高的地方发展自我。是一首激发自我的歌曲。
《笑着哭》融合了摇滚和很多新的音乐元素，汪峰感觉找回了过去几年丢失的东西，包括质朴的风格和表达音乐创作的勇气。在音乐上，汪峰认为这是一种回归。而在造型上，汪峰给了所有人一次彻底的惊讶，他一改一贯的披肩发和方眼镜，换成了个性短发和时下最流行的茶色太阳镜，服装上也明朗跳跃了许多，完全呈现出一个健康成熟的都市新男人形象。
专辑曲目：
01彼岸
02飞得更高
03笑着哭
04硬币
05生命中的一天
06绽放
07门开了
08尘土
09我在长大
10十二月的泪
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专 辑 名：怒放的生命
专辑歌手：汪峰
唱片公司：创盟音乐
发行时间：2005年12月01日
资源格式：WAV/536MB
汪峰离开华纳唱片与许晓峰的创盟公司合作，在自己的厂牌“峰声音乐”下推出的首张创作专辑《怒放的生命》。
《怒放的生命》专辑是汪峰的第六张个人唱片。汪峰表示这张专辑延续了他一贯大气、成熟的曲风，还显示出一个人文歌者对于生命的深刻理解。专辑主打歌《怒放的生命》极具感染力，可以说是《飞的更高》的延续和升华。而整体来看，新专辑是一张回归自我的专辑，并且是汪峰以最自由和开放的心态来完成的。在专辑中，对摇滚的含义以及生命的意义，汪峰也有更深的诠释。
新专辑除汪峰自己担任制作人外，更邀请到了张亚东、峦树等担任部分曲目的编曲工作，多年的默契合作经历让他们毫不费力地就找到了最佳的契合点。
在经历过挫折和彷徨，痛苦和迷茫，已过而立之年的汪峰重拾对生活最初的激情和梦想，以超越平凡的力量矗立在彩虹之巅，以无所畏惧的广阔胸襟让生命再次怒放！
充满听觉冲击力的《怒放的生命》被毫无疑义地选为专辑主打单曲，这首歌创作于2005年的5月份，在9月又进行了完善，是继《飞得更高》之后又一首激昂高亢、振聋发聩的乐坛强音，听觉上有足够的热情和足够的力量，汪峰希望能“真正进入到让生命怒放的、非常快乐的境界”，因为这种快乐无法用语言形容，这也是他想拿出来跟大家分享的生活态度。
让生命怒放，是每个人的心声，所有的努力、进取，无不浓缩在这样的精神里，这是超越平凡的力量。《怒放的生命》作为专辑的主打曲目，将伴随大家辞旧迎新！
专辑曲目：
01为了让生活继续
02怒放的生命
03恒星
04长安街上
05像个孩子
06雪钟花
07旅途
08碎梦
09时光倒流
10我们的梦
11我爱你中国
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专 辑 名：勇敢的心
专辑歌手：汪峰
唱片公司：大国文化
发行时间：2007年06月01日
资源格式：WAV/478MB
2007年，汪峰以一颗勇敢的心选择回归。
自从《怒放的生命》和《飞得更高》，汪峰的摇滚音乐已经成为市场与艺术最令人羡慕的座标，有业内人士指出市场刺激艺术也鼓励艺术，汪峰的音乐得到双赢的局面令人欣喜。正因为如此汪峰的新动向更加受人瞩目，人人翘首等待好戏来临，汪峰平静揭开谜底——回归摇滚音乐的本质。
一个轮回以后，汪峰又重新回到最初的起点，但是现在的他尖锐中却带着更多的关怀，就像手持利刃、思想深刻的武士，只有警醒、并无仇恨。汪峰说：“现在的世界是一个很奇怪的世界，我选择揭开谜底，音乐可以是一把钥匙，但这把只是适合我用的钥匙，我希望你也能够从中找到适合你用的钥匙……”在《勇敢的心》的专辑里，汪峰交出11首作品，这一系列的音乐就像是汪峰紧拽手中的一串串钥匙，如今他平摊双掌奉上，听者各取其需。
专辑曲目：
01哭泣的拳头
02勇敢的心
03眩晕
04觉醒
05无名之辈
06挥挥手
07我的路
08边走边唱
09空的发狂
10我如此爱你
11北京北京
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专 辑 名：信仰在空中飘扬
专辑歌手：汪峰
唱片公司：大国文化
发行时间：2009年06月04日
资源格式：WAV/671MB
《信仰在空中飘扬》是2009年汪峰震撼推出的最新专辑，14首全新歌曲依然是汪峰一手包揽了所有的词曲创作。在本张专辑中，汪峰依然不改摇滚本色以及浓情的人文关怀。整张专辑从作词作曲到后期编排缩混都保持着较高的制作水准，非常值得聆听和收藏。
他用了两年时间创作了近百首歌，从中挑选出十四首凝聚着时代印迹的心水作品，再用了超过半年的时间精心制作，终于呈献给所有人这样一部史诗般的作品。它将带领我们所有人的心，一起随着——信仰在空中飘扬。
2009年5月，又是一个或姗姗来迟或稍纵即逝的步履匆匆的春天。汪峰的《春天里》以石破天惊的气势砸向沉闷了太久的流行乐坛。被大家公认为已经功成名就的汪峰，出乎所有人意料之外，以一种悲怆的声音嘶吼着：“如果有一天我老无所依，请把我留在那段时光里，如果有一天我悄然离去，请把我埋在那片春天里”这种自省的悲凉，突然间让听到的焦躁、沉默、压抑、欲哭无泪，这呼喊，似乎是我们内心里也曾有过的，在我们离开喧嚣独自彷徨的短暂瞬间。但是，它迅即被轰然而至的忙碌和浮华淹没。所以，当“春天里”击打着耳膜，整张专辑中，我们的心灵将不止一下地被这样突袭，因为你还将听到：“妈妈在厨房中徘徊，爸爸在墓碑里等待，我的心里空荡荡地，唱着这首破碎的歌谣”（《破碎的歌谣》），“我将在深秋的黎明出发，伴着铁皮车厢的摇晃，伴着野菊花开的芬芳，在梦碎的黎明出发。再见，青春，再见美丽的疼痛，再见，青春，永恒的迷惘”（《再见青春》）。不得不提的是，还有一首简单直接，却耐人寻味的歌，你可能会被一击即倒的《空空如也》，我们要看清多少现实，才不会恐慌？人类对与现实的恐慌，多半因为看不真切，判断不清，和无法定论，此即所谓迷茫。这次，汪峰用辛辣的笔锋和劲爽的节奏剥裂着这些迷茫。他甚至是在剥裂着自己。
有人说，快乐是短暂的，永恒的是悲伤。也有人说，快乐只是两段悲伤之间的衔接而已。汪峰在对《母亲》询问：“生命一直是这样，充满谎言和血迹，你应该早点告诉我，早点告诉我…… 生命一直是这样，充满恐惧和委屈，你应该早点告诉我，早点告诉我。”对于逝去的感情，他第一次用那么柔软的方式唱着：“至少有十年我不曾流泪，至少十首歌人给我安慰，可现在我会莫名的哭泣，当我想你的时候。”（《当我想你的时候》）这也许是因为，他冷峻坚强的外表之下，一直有一个无因的祈盼：“真的希望你知道，我就在你身旁，无论你在多远的地方，直到我去了天堂，直到你把我遗忘，你依然会是我心爱的姑娘。”（《你是我心爱的姑娘》）
这些，都算得上是彻骨伤痛吧。听完之后，你会感觉到伤痛之外的温暖。
汪峰的声音，带给我们太多的激励和勇气，这点无人能及。就连著名的媒体人郑洋都曾说过：这个时代需要汪峰的激励人心的歌声。
深刻自省、剥裂现实、体会爱情……这一切，都不会磨灭汪峰的斗志和激情。所以，他依然告诉世界：“如果太阳不再升起，山脉不再挺立，我绝不会感到恐惧，我有一颗勇敢的心，如果爱人离我而去，朋友将我背弃，没关系我不会哭，我知道坚强对于我的意义。”（《如果风不再吹》）汪峰并带领我们一起更加坚定的声音呼喊：“也许征程的迷惘会扯碎我的手臂，可我相信未来会给我一双梦想的翅膀，虽然挫折的创伤已让我寸步难行，可我坚信光明就在远方。”（《光明》）当然，不论在经历着怎样的现实生活处境，我们都同样要坚信光明，就在不远的远方。因为，每个人的心中，都应该保存着一份信仰，它会一直在我们身边的空中飘扬。
“那神秘的光芒象暴风雨般凛冽着，大地在无情的追问中幻灭成挽歌，如梦的迷雾随着诗篇消逝在远山，人们高举着手臂期盼着残心如血，为弱小的孤儿破碎的母亲闪耀，为挣扎着来自底层的灵魂闪耀，为救赎着艰难爬行的行者闪耀，为他们照亮一条通往光明的道路”（《信仰在空中飘扬》）一定会有人不断地疑问，在现今的行业环境，在如此的唱片市场，以汪峰的知名度和经典作品的数量，还需要一张长达65分钟、十四首歌曲的专辑来为他提升什么吗？答案很复杂，却也很简单。听完这十四首歌，你会发现，这张专辑似乎不是这张专辑的需要，甚至都不是汪峰本人的需要。它更像是，这个时代的需要。我们生活在越来越富足的日子里，却依然还有惶惑，依然会感到心里光明的缺失。忙碌代表着充实，光彩代表着炫目。却也代表着，我们没有时间去静思，去冥想。
《信仰在空中飘扬》在此时的出现，便不仅仅只是一张唱片了。它在用音乐的力量，通过汪峰这样自觉自省的态度，警醒着我们去审视自己不太愿意触及的内心里最柔软和脆弱的地方，更在提醒我们，不要放弃和忘记人对于社会的最终意义和价值。这其中，包含着我们曾经的最单纯的理想，还有我们对真诚对美的信仰。
这可以称得上回归，更应该称之为精神的救赎和展望。那就让我们也跟着一起唱吧，唱：“这不曾是我们想要的生命，所有的痛依然将会远去，就在最后可以说出再见之前，让我们怀着信仰在空中飘扬！”
专辑曲目：
01名利场
02春天里
03光明
04当你想我的时候
05空空如也
06有意思吗
07蹩脚的爱情
08母亲
09破碎的歌谣
10如果风不再吹
11你是我心爱的姑娘
12无主之城
13信仰在空中飘扬
14再见春天
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专 辑 名：生无所求
专辑歌手：汪峰
唱片公司：风华秋实文化传媒
发行时间：2011年11月23日
资源格式：FLAC/2CD/827MB
2011年11月，汪峰推出重量级专辑《生无所求》，2CD精包装，一次性收录26首新作品。在音乐创作上，汪峰更无顾忌，用他的清醒、良知和一贯的人文关怀，写变革中的大时代背景音乐。这在华语乐坛是第一次，也是中国摇滚乐史上第一张严格意义上的双专辑。
暌违两年，在近80多首新歌中，反复推敲，用理性来推断感性，筛选出最能表达他现阶段所思所想的26首作品发表。继上一张《信仰在空中飘扬》之后，汪峰借由一首《存在》为新专辑开篇，进入了更内在、更深刻的启发和探讨：在社会巨变的迷惘中，辨别自己生命存在的意义和价值。它不同于简单的生存与生活，更多在于确立内心的归属感。
2011年10月17日，汪峰首开先河，通过个人微博发表了单曲《存在》。汪峰表示，对于这种全新的尝试，自己也是在摸索中前行，希望能为唱片行业衰落后找到一个新的方向。《存在》这首歌是整个创作周期最后完成的一首作品，也是所属专辑的点题之作，是一首可以献给我们全体善良而迷惘的中国人的心底之歌。《存在》是以一种发问式的口吻写出了对自我、对周遭世界的追问，其实答案已经在我们每个人自己的心里。摇滚乐不仅仅是反叛不满，更代表了一种冲破障碍的生命力。
汪峰借由《存在》进入了更内在、更深刻的启发和探讨：在社会巨变的迷惘中，辨别自己生命存在的意义和价值。它不同于简单的生存与生活，更多在于确立内心的归属感。《存在》作为此双张专辑的灵魂，对当下时代、当下中国、当下的中国人，发出了最深切的追问和呼喊！
专辑曲目：
CD1
01上千个黎明
02存在
03多么完美的生活
04向阳花
05来不及了
06不能停止的哭泣
07等待
08爱你的方式
09改变
10恩赐之地
11一百万吨的信念
12不经意间
13再见蒲公英
CD2
01让我们在一起
02大桥上
03流浪
04爸爸
05你不知道
06宝贝 没什么
07地心
08抵押灵魂
09我们的爱情
10有些事我们永远无法左右
11一瞬间
12不能接受的事实
13雨天的回忆
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专 辑 名：生来彷徨
专辑歌手：汪峰
唱片公司：风华秋实文化传媒
发行时间：2013年12月02日
资源格式：WAV/2CD/827MB
《生无所求》专辑发行已经过去两年了，时光飞逝转眼就到了2013年末。这转瞬的两年既匆匆也漫长……这六百多天里，发生了太多的变化。满满的荒谬；满满的忧伤；满满散聚；满满的感动……也许对于一个人来说，这过程几乎难以承受，几乎濒临倒下；也许上苍依然眷顾我那颗炙热却也苍茫的心，我走过来了，异常艰难，无比倔强！我总会不断地告诉自己：一切都会过去，明天不会太糟！经历过所有这一切，在路上我写下了这张全新的专辑《生来彷徨》！所有的旋律和词句都是此刻我想对这个世界发出的呢喃，谈寻，乞问与呼喊！我们的生命是彷徨的，我们的命运亦然；似乎我们全部的恐惧与哀愁都因为：反正象我们这样的人，生来彷徨！这事一张属于我最悲伤的专辑，但同时它又是我最接近光明的一本灵魂之书。期望所有渴望光明的心灵可以找到共鸣！你是否知道这张专辑的诞生有多么不易！你是否明白它汇聚了多少迷惘与坚强；失去与收获！它发出的是何种暴雨后小草执着的呼喊……
我们的生命是彷徨的，我们的命运亦然；似乎我们全部的恐惧与哀愁都因为：反正象我们这样的人，生来彷徨！这是一张最悲伤的专辑，但同时它又是最接近光明的一本灵魂之书。这是一张真正的时代之歌，19首歌道尽了这个时代我们的心灵之声！期望所有渴望光明的心灵可以找到共鸣！
——汪峰
专辑曲目：
CD1
01一起摇摆
02生来彷徨
03不羁的生命
04想念真好
05贫瘠之歌
06高地
07寂寞列车
08薄雾
09请把我在路上叫醒
10城市之光
CD2
01有什么意义
02谎言之躯
03加德满都的风铃
04边界
05春芽
06这样的孤单
07这感觉怎么样
08泡沫人生的迷惑
09无家可归的人
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专 辑 名：河流
专辑歌手：汪峰
唱片公司：汪峰工作室
发行时间：2015年11月18日
资源格式：WAV/525MB
20年，11张创作专辑，几乎每一张都有暗合时代的作品覆盖人们的听觉。他用生命中最好的20年来记录并歌唱这个世界，悲欣交集、刚柔并济。20年来那些被热情传唱的歌是不是传世之作，他从来不打算自己去判断。就像他唱到过的：至少有一首歌给我安慰。
2015年的这13首歌，在听觉情绪上，有了很多的不同。不同的原因，是他已经渡过了自己的这最重要、最辉煌、最落寞、最疼痛和最辽阔的20年。他用另外一种当下自我的方式延续狂野，用另外一种诚挚的直觉表达恣肆。
这是一张给所有正在经历这个最好也是最坏时代的人写的唱片，全然没有世故老弱的沧桑，也没有温吞病态的造作情窦。这是一次没有任何预设的本真创作，用平和而警惕的眼光观察世相，不轻易解构哲学命题，少了极重的哀思和浓烈的忧伤，但多了更直接的刺骨体验。
汪峰是平凡岁月中成熟的记述者，真切、质朴、勇敢、透彻地记录生活。直视生命时不仰望、不悲伤，包容而释然，让依旧存在的残酷变得不那么残酷。
一个能写歌、会唱歌的人用20年或一生的时间和音乐待在一起，无论他伟大或一文不名，他都是幸福的。
请听汪峰，他是相伴我们20年的歌者；《河流》，每个人内心响应的作品集。
专辑曲目：
01满
02流年啊 你奈我何
03河流
04无处安放
05你走你的路
06谢谢
07为什么不再快乐点
08现在或永不
09闪亮的日子
10我爱你
11不合时宜
12誓言
13亲爱的 今夜你在哪里
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——（圊圊绿洲搜集整理文字，感谢资源原发布者）
撒花花
汪峰录音室专辑全辑
一个大工程啊
破帅给力的说~~ 汪夫子是不被教条束缚的
所以写出来的作品
都是他生命和内心的投影
这就是汪峰的力量
听汪峰的歌曲
会有一种共鸣的感觉
也时常会发一下呆~~ 感谢分享汪峰精品音乐，终于找到满了 帅的大包子 要慢慢的啃哈 其实 很佩服帅制作这样的大包子
文字的编写和歌曲的选择
都是要用时间和精力去完成的
点赞100个 再占个位置 等我听了再来发表 <DIV style="LEFT: -238px; WIDTH: 1070px; POSITION: relative; TOP: 130px">
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